El Premio Pritzker de arquitectura es un reconocimiento dado anualmente por la fundación estadounidense Hyatt.
Creado el 1979 por Jay A. Pritzker e impulsado por su familia, se entrega anualmente a un arquitecto en vida de cualquier país, que haya mostrado a través de sus proyectos y obras las diferentes facetas de su talento como arquitecto y haya contribuido con ellas al enriquecimiento de la humanidad. Ciertamente una de las cualidades que es requisito para obtenerlo es la demostración de un alto nivel de creatividad en el pensamiento de dichas obras. Las obras además deben ser funcionales y de buena calidad en la construcción.
El primer arquitecto de ascendencia latina en ganarlo fue Luis Barragan, de Guadalajara, México. Años más tarde, en 1996, fue galardonado el español Rafael Moneo. El premio Pritzker es hasta hoy en día el premio de más prestigio y más peso de los galardones otorgados a los arquitectos.
Premios otorgados
1979 Philip Johnson (1906–2005)
Estados Unidos
1980 Luis Barragán (1902–1988)
México
1981 James Stirling (1924–1992)
Reino Unido
1982 Kevin Roche
Irlanda / Estados Unidos
1983 Ieoh Ming Pei
China / Estados Unidos
1984 Richard Meier
Estados Unidos
1985 Hans Hollein
Austria
1986 Gottfried Bohm
Alemania
1987 Kenzo Tange (1913–2005)
Japón
1988 Gordon Bunshaft (1909–1990)
Oscar Niemeyer
Estados Unidos
Brasil
1989 Frank Gehry
Canadá / Estados Unidos
1990 Aldo Rossi (1931–1997)
Italia
1991 Robert Venturi
Estados Unidos
1992 Álvaro Siza
Portugal
1993 Fumihiko Maki
Japón
1994 Christian de Portzamparc
Francia
1995 Tadao Ando
Japón
1996 Rafael Moneo
España
1997 Sverre Fehn (1924–2009)
Noruega
1998 Renzo Piano
Italia
1999 Norman Foster
Reino Unido
2000 Rem Koolhaas
Países Bajos
2001 Herzog & de Meuron
Suiza
2002 Glenn Murcutt
Australia
2003 Jørn Utzon (1918–2008)
Dinamarca
2004 Zaha Hadid
Iraq / Reino Unido
2005 Thom Mayne
Estados Unidos
2006 Paulo Mendes da Rocha
Brasil
2007 Richard Rogers
Reino Unido
2008 Jean Nouvel
Francia
2009 Peter Zumthor
Suiza
domingo, 18 de octubre de 2009
El siglo XX. Inicio de la arquitectura contemporánea
La idea principal de la arquitectura contemporánea radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía.
Basándose en el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales, durante el siglo XX. Como es notable, la revolución industrial ayudo en gran medida a la transformación del contexto tecnológico y social de la construcción. Y aunque es difícil de aceptar, la revolución industrial fue causante de que los antiguos preceptos arquitectónicos hayan perdido importancia o valor. En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones. Estos materiales fueron fabricados masivamente y de esta manera se generaliza su uso en la edificación.
Esta totalmente comprobado que el empleo de estos materiales reside en la claridad estructural, aparte de funcionar enteramente como elementos prefabricados.
La pluralidad de tendencias en la arquitectura contemporánea mexicana da cuenta de la capacidad, talento y profesionalismo de varias generaciones de expertos en esta disciplina. Su desarrollo en diversas regiones del país, en medio de distintas condiciones climáticas y urbanas, le imprime una variedad creativa que la hace única en el mundo. Uno de los autores más representativos es Luis Barragán, figura central de la segunda mitad del Siglo XX, que inspirado en la luz, el color y su preocupación por espacios funcionales, ha sido cabeza de las generaciones más fructíferas del país. Otros creadores que han trascendido las fronteras, son Ricardo Legorreta, Teodoro González de León, Alberto Kalach y Enrique Norten, cuyas raíces se remontan a las escuelas universales, mismas que han sido reinterpretadas con un sello propio, a través de los estilos: Art Deco, Art Nouveau, Funcionalismo, Eclecticismo o Neo indigenismo, adoptando las texturas, tonalidades y otros rasgos de la cultura mexicana. Los mejores destinos para admirar la arquitectura contemporánea de México son:
> Ciudad de México
> Guadalajara
> Mazatlán
> Monterrey
> Puerto Vallarta
> Tijuana
> Toluca
> Villahermosa
La idea principal de la arquitectura contemporánea radica principalmente en rechazar aquellos estilos históricos que anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clásicas utilizadas aun para el último tercio del siglo XIX, surge la arquitectura contemporánea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya existía.
Basándose en el empleo de nuevas técnicas y nuevos materiales industriales, durante el siglo XX. Como es notable, la revolución industrial ayudo en gran medida a la transformación del contexto tecnológico y social de la construcción. Y aunque es difícil de aceptar, la revolución industrial fue causante de que los antiguos preceptos arquitectónicos hayan perdido importancia o valor. En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en este caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones. Estos materiales fueron fabricados masivamente y de esta manera se generaliza su uso en la edificación.
Esta totalmente comprobado que el empleo de estos materiales reside en la claridad estructural, aparte de funcionar enteramente como elementos prefabricados.
La pluralidad de tendencias en la arquitectura contemporánea mexicana da cuenta de la capacidad, talento y profesionalismo de varias generaciones de expertos en esta disciplina. Su desarrollo en diversas regiones del país, en medio de distintas condiciones climáticas y urbanas, le imprime una variedad creativa que la hace única en el mundo. Uno de los autores más representativos es Luis Barragán, figura central de la segunda mitad del Siglo XX, que inspirado en la luz, el color y su preocupación por espacios funcionales, ha sido cabeza de las generaciones más fructíferas del país. Otros creadores que han trascendido las fronteras, son Ricardo Legorreta, Teodoro González de León, Alberto Kalach y Enrique Norten, cuyas raíces se remontan a las escuelas universales, mismas que han sido reinterpretadas con un sello propio, a través de los estilos: Art Deco, Art Nouveau, Funcionalismo, Eclecticismo o Neo indigenismo, adoptando las texturas, tonalidades y otros rasgos de la cultura mexicana. Los mejores destinos para admirar la arquitectura contemporánea de México son:
> Ciudad de México
> Guadalajara
> Mazatlán
> Monterrey
> Puerto Vallarta
> Tijuana
> Toluca
> Villahermosa
sábado, 26 de septiembre de 2009
Organización central: Es una composición estable y concentrada, compuesta de numerosos espacios secundarios que se agrupan en torno a uno central, dominante y de mayor tamaño. La organización centralizada es un esquema introvertido que se dirige hacia el interior de su espacio central.
El zócalo de la ciudad de México es un ejemplo de organización central.
Organización lineal: Consiste esencialmente en una serie de espacios. Estos espacios pueden estar interrelacionados directamente, o bien estar enlazados por otro espacio lineal independiente y distinto.
La Universidad Ibero Puebla es un claro ejemplo de una organización lineal
Organización radial. Combina elementos de las organizaciones lineal y centralizada. Comprende un espacio central dominante, del que parten radialmente numerosas organizaciones lineales., un radial es un esquema extrovertido que se escapa de su contexto. El espacio central de una organización radial es de forma regular y actúa como eje de los brazos lineales y mantiene la regularidad formal de toda la organización.
Ese tipo de esquema radial desarrolló toda una tradición en la arquitectura de hospicios y hospitales en el mundo occidental.
Organización agrupada: Para relacionar los espacios entre sí, la organización agrupada se vale de la proximidad. Puede acoger en su composición espacios que difieran en dimensiones, forma y función, siempre que se interrelacionen por proximidad y por un elemento visual. Los espacios agrupados se pueden reunir alrededor de un campo o volumen espacial amplio y definido. La ausencia de un lugar determinado que sea exclusivamente relevante obliga a que su importancia se articule por su tamaño a una forma u orientación dentro del modelo.
Organización en trama: Se compone de unas formas y unos espacios cuya posición en el espacio y sus interrelaciones están reguladas por un tipo de trama o por un campo tridimensional. Se crea estableciendo un esquema regular de puntos que definen las intersecciones de dos conjuntos de líneas paralelas: al proyectarla en la tercera dimensión se obtiene una serie de unidades espacio modular y repetido. Su capacidad de organización es fruto de su regularidad y continuidad que engloba a los mismos elementos que distribuye. La trama establece unos puntos y líneas constantes de referencia situados en el espacio, con lo cual los espacios pueden compartir una relación común.
El urbanismo y arquitectura componen un tejido que integra historia, memoria e imaginación. La trama urbana con sus edificios constituye la expresión construida de tradiciones y prácticas sociales, que simultáneamente producen identidades y cultura.
El zócalo de la ciudad de México es un ejemplo de organización central.
Organización lineal: Consiste esencialmente en una serie de espacios. Estos espacios pueden estar interrelacionados directamente, o bien estar enlazados por otro espacio lineal independiente y distinto.
La Universidad Ibero Puebla es un claro ejemplo de una organización lineal
Organización radial. Combina elementos de las organizaciones lineal y centralizada. Comprende un espacio central dominante, del que parten radialmente numerosas organizaciones lineales., un radial es un esquema extrovertido que se escapa de su contexto. El espacio central de una organización radial es de forma regular y actúa como eje de los brazos lineales y mantiene la regularidad formal de toda la organización.
Ese tipo de esquema radial desarrolló toda una tradición en la arquitectura de hospicios y hospitales en el mundo occidental.
Organización agrupada: Para relacionar los espacios entre sí, la organización agrupada se vale de la proximidad. Puede acoger en su composición espacios que difieran en dimensiones, forma y función, siempre que se interrelacionen por proximidad y por un elemento visual. Los espacios agrupados se pueden reunir alrededor de un campo o volumen espacial amplio y definido. La ausencia de un lugar determinado que sea exclusivamente relevante obliga a que su importancia se articule por su tamaño a una forma u orientación dentro del modelo.
Organización en trama: Se compone de unas formas y unos espacios cuya posición en el espacio y sus interrelaciones están reguladas por un tipo de trama o por un campo tridimensional. Se crea estableciendo un esquema regular de puntos que definen las intersecciones de dos conjuntos de líneas paralelas: al proyectarla en la tercera dimensión se obtiene una serie de unidades espacio modular y repetido. Su capacidad de organización es fruto de su regularidad y continuidad que engloba a los mismos elementos que distribuye. La trama establece unos puntos y líneas constantes de referencia situados en el espacio, con lo cual los espacios pueden compartir una relación común.
El urbanismo y arquitectura componen un tejido que integra historia, memoria e imaginación. La trama urbana con sus edificios constituye la expresión construida de tradiciones y prácticas sociales, que simultáneamente producen identidades y cultura.
domingo, 13 de septiembre de 2009
El diseño
Es el proceso de creación de un objeto que cubren las exigencias prácticas, el diseño nos sirve para satisfacer un interés superior, artístico o científico, si no para desarrollar mejor , con mas dignidad la vida cotidiana.
La pintura
Es la representación grafica que implementa pigmentos y emplea técnica de pintura y varios conocimientos acerca de la teoría del color. La pintura se expresa en diferentes dimensiones. Una de ella es la bidimensional y actúa en las dimensiones de alto y ancho, extendiéndose en superficie; y este sugiere y se representa mediante ilusiones ópticas, llamada también segunda dimensión. la tercera nos muestra lo profundo, creando así apariencia volumétrica y es conocida como la tercera dimensión. Para la cuarta se emplea una forma diferente ya que esta tiene como objetivo darnos una sensación de movimiento. Lo que diferencia a la pintura de la escultura son las dimensiones que muestran cada una de ellas.
El espacio
Es independiente y en varias ocasiones su percepción y sensación no coinciden. Y tampoco es necesario que coincida el volumen con la forma material que este tenga por límite ya que esta varia; la proporción que tienen los niveles interiores; la dimensión visual en el color, las diferentes texturas y la dirección que tienen las transparencias.
Por lo tanto decimos que el espacio es un accidente que surge de la interacción de las sustancias.
Mario Pani
Era arquitecto y urbanista de nacionalidad mexicana. Un promotor de las ideas de Le Corbusier en México. Su historia abarca 135 proyectos en los que presento todas las tipologías tales como viviendas, escuelas, edificios públicos, hospitales, hoteles, oficinas, edificios comerciales, aeropuertos y planes urbanos. Gran parte de las innovaciones urbanísticas y arquitectónicas a mediados del siglo XX en México se lleva el sello de Mario Pani un personaje capaz de inventar una trayectoria que tenia lucidez y convicción las cuales le permitieron llevar a cabo el primer hotel internacional de México, el primer multifamiliar, el primer condominio y la primera ciudad satélite.
Las siguientes son sus obras ms destacadas
Torre de Rectoría de la Ciudad Universitaria de la UNAM, Ciudad de México
Multifamiliar Miguel Alemán, Ciudad de México
Multifamiliar Juárez, Ciudad de México (Parcialmente destruido en 1985)
Condominio en Av. Paseo De La Reforma y Río Guadalquivir, Ciudad de México
Hotel Reforma, Ciudad de México
Hotel Plaza, Ciudad de México
Ciudad Satélite (Plan Maestro), Ciudad de México
Conservatorio Nacional de Música de México
Torre Insignia de Tlatelolco,conocida popularmente como Torre de Banobras
Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, Ciudad de México
Condominio Acero, Macroplaza de Monterrey
Es el proceso de creación de un objeto que cubren las exigencias prácticas, el diseño nos sirve para satisfacer un interés superior, artístico o científico, si no para desarrollar mejor , con mas dignidad la vida cotidiana.
La pintura
Es la representación grafica que implementa pigmentos y emplea técnica de pintura y varios conocimientos acerca de la teoría del color. La pintura se expresa en diferentes dimensiones. Una de ella es la bidimensional y actúa en las dimensiones de alto y ancho, extendiéndose en superficie; y este sugiere y se representa mediante ilusiones ópticas, llamada también segunda dimensión. la tercera nos muestra lo profundo, creando así apariencia volumétrica y es conocida como la tercera dimensión. Para la cuarta se emplea una forma diferente ya que esta tiene como objetivo darnos una sensación de movimiento. Lo que diferencia a la pintura de la escultura son las dimensiones que muestran cada una de ellas.
El espacio
Es independiente y en varias ocasiones su percepción y sensación no coinciden. Y tampoco es necesario que coincida el volumen con la forma material que este tenga por límite ya que esta varia; la proporción que tienen los niveles interiores; la dimensión visual en el color, las diferentes texturas y la dirección que tienen las transparencias.
Por lo tanto decimos que el espacio es un accidente que surge de la interacción de las sustancias.
Mario Pani
Era arquitecto y urbanista de nacionalidad mexicana. Un promotor de las ideas de Le Corbusier en México. Su historia abarca 135 proyectos en los que presento todas las tipologías tales como viviendas, escuelas, edificios públicos, hospitales, hoteles, oficinas, edificios comerciales, aeropuertos y planes urbanos. Gran parte de las innovaciones urbanísticas y arquitectónicas a mediados del siglo XX en México se lleva el sello de Mario Pani un personaje capaz de inventar una trayectoria que tenia lucidez y convicción las cuales le permitieron llevar a cabo el primer hotel internacional de México, el primer multifamiliar, el primer condominio y la primera ciudad satélite.
Las siguientes son sus obras ms destacadas
Torre de Rectoría de la Ciudad Universitaria de la UNAM, Ciudad de México
Multifamiliar Miguel Alemán, Ciudad de México
Multifamiliar Juárez, Ciudad de México (Parcialmente destruido en 1985)
Condominio en Av. Paseo De La Reforma y Río Guadalquivir, Ciudad de México
Hotel Reforma, Ciudad de México
Hotel Plaza, Ciudad de México
Ciudad Satélite (Plan Maestro), Ciudad de México
Conservatorio Nacional de Música de México
Torre Insignia de Tlatelolco,conocida popularmente como Torre de Banobras
Conjunto Urbano Nonoalco Tlatelolco, Ciudad de México
Condominio Acero, Macroplaza de Monterrey
martes, 8 de septiembre de 2009
Arquitectura y Arte
Arquitectura
Dos palabras conjuntas del griego: archos-principal, tecton-obra.
Arquitecto nos llego al castellano del griego del latin arquitectus, la palabra griega original es architecton: arquitecto, constructor.
La arquitectura es un arte inevitable del cual no podemos escapar esta encima, debajo, alrededor y en casi cualquier parte donde miremos. La arquitectura es una obra donde se mezclan diferentes diseños, entornos, perfiles, en donde se plasma en un papel y la idea explota en la realidad como una obra plasmada en diferentes dimensiones.
La arquitectura es el testamento en piedra conjugada con belleza.
jueves, 3 de septiembre de 2009
Suscribirse a:
Entradas (Atom)